日本で公開される機会の少なかったベルギーの近代絵画を、芸術家たちがコロニーを築いたフランダース地方の村をテーマに紹介する企画展「フランダースの光 ベルギーの美しき村を描いて」が現在、渋谷「Bunkamuraザ・ミュージアム」(渋谷区道玄坂2、TEL 03-3477-9413)で開催されている。(シブヤ経済新聞)
芸術家たちが移り住み集団で創作活動を展開するコロニーは、19世紀半ばからフランスやドイツなどヨーロッパ各地で見られた現象。産業革命が発達し、生活環境が変わる中で芸術家が都会の喧騒(けんそう)を離れ、田園に制作の場を求めたことがきっかけとされる。
同展で紹介する村シント・マルテンス・ラテーム(以下、ラテーム村)も、19世紀末から20世紀初頭にかけてフランダース地方の芸術家たちが集まった地域。「村の美しさ」「人の素朴さ」に加え、多くの画家を輩出したベルギーの都市ゲントが同地と至近距離にあったことが、コロニー形成の理由の一つに挙げられるという。
会場では、ラテーム村で制作された89点の作品を、象徴主義・印象主義・表現主義という時代別3部構成で紹介。1988年、産業化を嫌って最初に同村に移住した彫刻家ジョルジュ・ミンヌや、ラテーム村に隣接する地域に生涯暮らして周辺の自然や人々の暮らしを描いた印象主義の画家エミール・クラウス、ドイツ表現主義やフランスのキュビズムの影響を受け、田園の生活を独自の造形で表現したギュスターヴ・ド・スメットなど、時代ごとに芸術家がたどった表現様式が、ラテーム村をモチーフに明らかにされる。
20世紀初頭に年にベルギーに渡り、エミール・クラウスに師事した日本人画家・太田喜二郎と児島虎次郎の作品も併せて紹介。Bunkamura地下1階のカフェ「ドゥ マゴ パリ」では関連企画として、肉類をゆでた煮汁にクリームと卵黄を入れて作るゲント地方の郷土料理「ワーテルゾーイ」(1,680円)を提供する。
開館時間は10時~19時(金曜・土曜は21時まで)。入館料は、一般=1,400円、大学・高校生=1,000円、中・小学生=700円。10月24日まで。
芸術家が集ったベルギー・ラテーヌ村の企画展-渋谷Bunkamuraで
芸術家たちが移り住み集団で創作活動を展開するコロニーは、19世紀半ばからフランスやドイツなどヨーロッパ各地で見られた現象。産業革命が発達し、生活環境が変わる中で芸術家が都会の喧騒(けんそう)を離れ、田園に制作の場を求めたことがきっかけとされる。
同展で紹介する村シント・マルテンス・ラテーム(以下、ラテーム村)も、19世紀末から20世紀初頭にかけてフランダース地方の芸術家たちが集まった地域。「村の美しさ」「人の素朴さ」に加え、多くの画家を輩出したベルギーの都市ゲントが同地と至近距離にあったことが、コロニー形成の理由の一つに挙げられるという。
会場では、ラテーム村で制作された89点の作品を、象徴主義・印象主義・表現主義という時代別3部構成で紹介。1988年、産業化を嫌って最初に同村に移住した彫刻家ジョルジュ・ミンヌや、ラテーム村に隣接する地域に生涯暮らして周辺の自然や人々の暮らしを描いた印象主義の画家エミール・クラウス、ドイツ表現主義やフランスのキュビズムの影響を受け、田園の生活を独自の造形で表現したギュスターヴ・ド・スメットなど、時代ごとに芸術家がたどった表現様式が、ラテーム村をモチーフに明らかにされる。
20世紀初頭に年にベルギーに渡り、エミール・クラウスに師事した日本人画家・太田喜二郎と児島虎次郎の作品も併せて紹介。Bunkamura地下1階のカフェ「ドゥ マゴ パリ」では関連企画として、肉類をゆでた煮汁にクリームと卵黄を入れて作るゲント地方の郷土料理「ワーテルゾーイ」(1,680円)を提供する。
開館時間は10時~19時(金曜・土曜は21時まで)。入館料は、一般=1,400円、大学・高校生=1,000円、中・小学生=700円。10月24日まで。
芸術家が集ったベルギー・ラテーヌ村の企画展-渋谷Bunkamuraで
夜の美術館を訪れたことがありますか? 都市部では曜日によって開館を2~3時間延長し、夜8時ごろまで鑑賞できる美術館が多数ある。仕事帰りに立ち寄ってもらい、美術のファン層拡大を目指す美術館側の狙いだが、鑑賞者側にも「おトク」なことが多い。また、夜だからこそ可能な「仕掛け」も始まっている。【岸桂子】
最大のメリットは「昼間よりもすいている場合が多い」ことだ。
東京・渋谷のBunkamuraザ・ミュージアムは日~木曜は夜7時まで、金・土曜はさらに2時間長く、夜9時まで鑑賞できる。「お仕事のある方には、混雑しがちな土日の昼間より、終業後や夕食の前後に落ち着いてご覧いただけると好評です」と話すのは、ミュージアムの広報を担当する橋爪優子さん。現在はベルギー・フランダース地方の近代絵画・彫刻計89点を紹介する展覧会「フランダースの光」が始まったところだ(10月24日まで)。
東京・六本木の六本木ヒルズ森タワー53階にある森美術館は火曜をのぞく連日、午後10時まで開いている。広報の渡辺茂一さんは「9時を過ぎれば、おおむねゆったりとご覧いただけます。ヒルズのレストランは深夜まで営業している所もあるので、見終わってから食事を楽しめるのも魅力でしょう」と話す。
「特典」を設けているのが東京・恵比寿ガーデンプレイスにある東京都写真美術館だ。2時間延長の午後8時まで開館する木・金曜には、午後5時半以降の入場者に「トワイライト・カード」を発行。1展覧会につき1ポイントで、3ポイントたまればオリジナルグッズがもらえ、6ポイントで1展覧会の入場が無料になる(1年間有効)。夜間の来館者増を目的に3年前に始め、昨年度はカードを配布したうち約1割の303人が6ポイントを集めたという。
× × ×
美術館の外でも、夜に注目する動きが広がってきた。
最大の催しが「六本木アートナイト」。文化的イメージアップなどを目的に、六本木地区の美術館や商店街振興組合などが連携し、一晩限り深夜・早朝まで開館したり、イベントを夜通し催すなどした。今年の第2回はのべ70万人が押し寄せ、第3回も来年3月に開催の予定だ。
8月21日から名古屋市内で始まった国際芸術祭「あいちトリエンナーレ2010」(10月31日まで)では、日没以降だけ楽しめる作品がある。その一つが、市中心部の繊維問屋街である長者町会場で、波板のひさしをスクリーンに見立てた志村信裕さんの映像作品だ。協力商店の閉店後、リボンをはためかせたようなカラフルな映像が、深夜2時までひさしに投影される。評判は上々だ。拝戸雅彦・愛知県美術館主任学芸員は「『都市の祝祭』をテーマに掲げたので、夜も楽しめる仕掛けを考えたかった」と明かす。
ここで紹介した美術館はいずれも、最終入館時刻は閉館の30分前まで。鑑賞時間を考え、余裕をもって足を運ぼう。
<夜の美術館>魅力は「ゆったり」 夜だからこそ可能な「仕掛け」も
最大のメリットは「昼間よりもすいている場合が多い」ことだ。
東京・渋谷のBunkamuraザ・ミュージアムは日~木曜は夜7時まで、金・土曜はさらに2時間長く、夜9時まで鑑賞できる。「お仕事のある方には、混雑しがちな土日の昼間より、終業後や夕食の前後に落ち着いてご覧いただけると好評です」と話すのは、ミュージアムの広報を担当する橋爪優子さん。現在はベルギー・フランダース地方の近代絵画・彫刻計89点を紹介する展覧会「フランダースの光」が始まったところだ(10月24日まで)。
東京・六本木の六本木ヒルズ森タワー53階にある森美術館は火曜をのぞく連日、午後10時まで開いている。広報の渡辺茂一さんは「9時を過ぎれば、おおむねゆったりとご覧いただけます。ヒルズのレストランは深夜まで営業している所もあるので、見終わってから食事を楽しめるのも魅力でしょう」と話す。
「特典」を設けているのが東京・恵比寿ガーデンプレイスにある東京都写真美術館だ。2時間延長の午後8時まで開館する木・金曜には、午後5時半以降の入場者に「トワイライト・カード」を発行。1展覧会につき1ポイントで、3ポイントたまればオリジナルグッズがもらえ、6ポイントで1展覧会の入場が無料になる(1年間有効)。夜間の来館者増を目的に3年前に始め、昨年度はカードを配布したうち約1割の303人が6ポイントを集めたという。
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美術館の外でも、夜に注目する動きが広がってきた。
最大の催しが「六本木アートナイト」。文化的イメージアップなどを目的に、六本木地区の美術館や商店街振興組合などが連携し、一晩限り深夜・早朝まで開館したり、イベントを夜通し催すなどした。今年の第2回はのべ70万人が押し寄せ、第3回も来年3月に開催の予定だ。
8月21日から名古屋市内で始まった国際芸術祭「あいちトリエンナーレ2010」(10月31日まで)では、日没以降だけ楽しめる作品がある。その一つが、市中心部の繊維問屋街である長者町会場で、波板のひさしをスクリーンに見立てた志村信裕さんの映像作品だ。協力商店の閉店後、リボンをはためかせたようなカラフルな映像が、深夜2時までひさしに投影される。評判は上々だ。拝戸雅彦・愛知県美術館主任学芸員は「『都市の祝祭』をテーマに掲げたので、夜も楽しめる仕掛けを考えたかった」と明かす。
ここで紹介した美術館はいずれも、最終入館時刻は閉館の30分前まで。鑑賞時間を考え、余裕をもって足を運ぼう。
<夜の美術館>魅力は「ゆったり」 夜だからこそ可能な「仕掛け」も
音楽活動25周年を迎える歌手の今井美樹さんが7日午後7時から、東京・渋谷Bunkamuraオーチャードホール(東京都渋谷区)で、スペシャルコラボライブ「VOICES feat.今井美樹&Friends」(WOWOW主催)を開く。
ライブは、今井さんのセルフプロデュースで、今井さんが魅力を感じるシンガーや今井さんをリスペクトするアーティストとコラボを展開。ボサノバの小野リサさんと「20才のころ」を披露し、シンガー・ソングライターの川江美奈子さんとジャズシンガーの土岐麻子さんと「幸せになりたい」を歌う予定。ほかに手嶌葵さんも参加し、「プライド」「ピース・オブ・マイ・ウィッシュ」「瞳がほほえむから」などの大ヒット曲から、「雨にキッスの花束を」や「彼女とTIP ON DUO」など懐かしのナンバーまで新たな魅力を伝える。
チケットはS席7350円、A席6000円(全席指定)。問い合わせは、ホットスタッフ(03・5720・9999)。(毎日新聞デジタル)
今井美樹 小野リサと「20才のころ」等スペシャルコラボライブ 7日渋谷で
ライブは、今井さんのセルフプロデュースで、今井さんが魅力を感じるシンガーや今井さんをリスペクトするアーティストとコラボを展開。ボサノバの小野リサさんと「20才のころ」を披露し、シンガー・ソングライターの川江美奈子さんとジャズシンガーの土岐麻子さんと「幸せになりたい」を歌う予定。ほかに手嶌葵さんも参加し、「プライド」「ピース・オブ・マイ・ウィッシュ」「瞳がほほえむから」などの大ヒット曲から、「雨にキッスの花束を」や「彼女とTIP ON DUO」など懐かしのナンバーまで新たな魅力を伝える。
チケットはS席7350円、A席6000円(全席指定)。問い合わせは、ホットスタッフ(03・5720・9999)。(毎日新聞デジタル)
今井美樹 小野リサと「20才のころ」等スペシャルコラボライブ 7日渋谷で
クライマックスでオーケストラの演奏シーンが描かれる日仏の映画が同時期に公開されて、話題となっている。かたや日本は人気テレビシリーズの完結編「のだめカンタービレ 最終楽章 後編」、こなたフランスは寄せ集め楽団の活躍を描いた「オーケストラ!」で、どちらも全編に流れるクラシック音楽と迫力ある演奏の映像が見どころだ。(伊藤徳裕)
「のだめカンタービレ 最終楽章 後編」は、パリを舞台に天才ピアニストの「のだめ」こと野田恵(上野樹里)と指揮者の千秋(玉木宏)との恋の行方と音楽的成長を描く。テレビシリーズも手がけた川村泰祐(やすひろ)監督(41)は「テレビと決定的に違うのは、やはり曲や効果音などの音響関係。劇場で流れるクラシックは、テレビとは音がかなり違う。ぜひ劇場で見てほしいですね」と語る。
前編の武内英樹監督(43)からバトンを受け継いだときには、すでに俳優の演奏場面の音源は8割くらいできていたが、オープニング曲をはじめ劇中に流れる曲は決まっていなかった。
「撮影時は頭の中でクラシックが鳴っているんです。最初に台本を読んでひらめいたオープニングのベートーベン交響曲第7番ピアノソロ版、ファウスト交響曲、エンディングのラプソディ・イン・ブルーについては、わがままを通させてもらいました」
一方、「コンサートシーンの演出は初めて。大切な場面なので半年前から準備した。一生忘れられない体験でした」と打ち明けるのは、「オーケストラ!」のラデュ・ミヘイレアニュ監督(52)だ。ロシアの元指揮者アンドレイが昔の仲間とオーケストラを結成し、ボリショイ交響楽団と偽ってパリで公演しようと奮闘する話で、クライマックスのコンサート場面ではチャイコフスキーのバイオリン協奏曲を演奏する。
「まるでビデオクリップのようだった」というミヘイレアニュ監督は「12分22秒の演奏時間の中で、どこでどの楽器を撮影するか、事前に詳細に決めました」と振り返る。
このシーンで、アンドレイの娘、アンヌを演じた仏女優のメラニー・ロラン(27)は、3カ月間のバイオリンの特訓で堂々とした独演を見せる。
実は「のだめカンタービレ 後編」でも水川あさみ(26)が、ブラームスのバイオリン協奏曲をパリの管弦楽団をバックに披露しており、日仏女優によるソリストぶりの競演も見ものだ。
ミヘイレアニュ監督は「対話とハーモニーのメタファー(暗喩)として、オーケストラを題材にした。楽団員たちが友情や愛情をはぐくみ、夢が現実になることを描きたかったのです」と強調していた。
「オーケストラ!」は東京・渋谷のル・シネマなどで公開中。
日仏クラシック映画が激突 「のだめカンタービレ」VS「オーケストラ!」
「のだめカンタービレ 最終楽章 後編」は、パリを舞台に天才ピアニストの「のだめ」こと野田恵(上野樹里)と指揮者の千秋(玉木宏)との恋の行方と音楽的成長を描く。テレビシリーズも手がけた川村泰祐(やすひろ)監督(41)は「テレビと決定的に違うのは、やはり曲や効果音などの音響関係。劇場で流れるクラシックは、テレビとは音がかなり違う。ぜひ劇場で見てほしいですね」と語る。
前編の武内英樹監督(43)からバトンを受け継いだときには、すでに俳優の演奏場面の音源は8割くらいできていたが、オープニング曲をはじめ劇中に流れる曲は決まっていなかった。
「撮影時は頭の中でクラシックが鳴っているんです。最初に台本を読んでひらめいたオープニングのベートーベン交響曲第7番ピアノソロ版、ファウスト交響曲、エンディングのラプソディ・イン・ブルーについては、わがままを通させてもらいました」
一方、「コンサートシーンの演出は初めて。大切な場面なので半年前から準備した。一生忘れられない体験でした」と打ち明けるのは、「オーケストラ!」のラデュ・ミヘイレアニュ監督(52)だ。ロシアの元指揮者アンドレイが昔の仲間とオーケストラを結成し、ボリショイ交響楽団と偽ってパリで公演しようと奮闘する話で、クライマックスのコンサート場面ではチャイコフスキーのバイオリン協奏曲を演奏する。
「まるでビデオクリップのようだった」というミヘイレアニュ監督は「12分22秒の演奏時間の中で、どこでどの楽器を撮影するか、事前に詳細に決めました」と振り返る。
このシーンで、アンドレイの娘、アンヌを演じた仏女優のメラニー・ロラン(27)は、3カ月間のバイオリンの特訓で堂々とした独演を見せる。
実は「のだめカンタービレ 後編」でも水川あさみ(26)が、ブラームスのバイオリン協奏曲をパリの管弦楽団をバックに披露しており、日仏女優によるソリストぶりの競演も見ものだ。
ミヘイレアニュ監督は「対話とハーモニーのメタファー(暗喩)として、オーケストラを題材にした。楽団員たちが友情や愛情をはぐくみ、夢が現実になることを描きたかったのです」と強調していた。
「オーケストラ!」は東京・渋谷のル・シネマなどで公開中。
日仏クラシック映画が激突 「のだめカンタービレ」VS「オーケストラ!」
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